雑想 2018年12月
2024/02/09
ニュー・ジョーン クリスチャン・マクブライド
ピアノレスの編成ゆえ、ピアノ好きの日本人ジャズ好きたちの間では、あまり評判になっていないようですが、あ、ジャケットのイメージから、ヒップホップとか、レゲエっぽい内容を想像して、純粋ジャズファンはあまり手を出しにくいのかな？
でもこれ、なかなか凄いというか、楽しめるバンドだと思いますよ。
パンチがあるのに温もりもあるクリスチャン・マクブライドのベースと、瞬発力と勢いのあるナシート・ウェイツのドラムとのコンビネーションは抜群。
この２人のリズムに乗って、ジョシュ・エヴァンス(tp)とマーカス・ストリックランド(ts,bcl）が伸び伸びと、かつ縦横無尽にアンサンブルを奏でます。
このメンバーで、もっと作品を出して欲しいものですね。
グラント・グリーンとソニー・クラークの共演
これは快感！
『コンプリート・グラント・グリーン・ウィズ・ソニー・クラーク』。
ソニー・クラーク好き、あるいはグラント・グリーン好きにはたまらない２枚組です。
もっとも、ソニー・クラーク好きはグラント・グリーン好きでもある可能性は高いと思うけど。
２人が共通して持つ、まったりとしたコクのある味わいが、一つにブレンドされ、とても奥行きのあるサウンドとなっているところに注目。
ジャズ喫茶好きにとっては、このようなテイストは「たまらん！」ものだと思われ、末長く愛聴できる作品だと思います。
ジャケットも良い感じだし、もはや言うことなし！
▼収録曲
ディスク：1
1. Airegin
2. It Ain't Necessarily So
3. I Concentrate On You (1980 Digital Remaster)
4. The Things We Did Last Summer
5. The Song Is You
6. Nancy (With The Laughing Face)
7. Airegin (Alternate Take)
8. On Green Dolphin Street
9. Shadrack
10. What Is This Thing Called Love?
ディスク：2
1. Moon River
2. Gooden's Corner
3. Two For One
4. Oleo
5. Little Girl Blue
6. Tune Up
7. Hip Funk
8. My Favorite Things
9. Oleo (Alternate Take)
ミンガスの傑作の１枚！クンビア・アンド・ジャズ・フュージョン
ミンガスの隠れ（？）名盤、『クンビア&ジャズ・フュージョン』。
全盛期のミンガス音楽に漂う強烈なアクは少々抜けているかもしれませんが、分厚いアンサンブルは、ミンガスミュージックそのもの。
最初、タイトルの「フュージョン」というワードから、「どこがフュージョンやねん？」と思ったものですが、私が勝手に思い描いていたカシオペアやスクエアのような「すっきりテクニカル」なフュージョン音楽ではなく、本来の「融合」という意味でのフュージョンだったんですね。
では、なにとフュージョンしているのか？
それは、コロンビアのリズム・クンビアとジャズとの融合。
漂う土臭さ、雑多ではあるが賑やかでエキサイティングな音群。
まさに、ミンガスが本来持っているテイストが、４ビートジャズとは異なるリズムで力強く昇華されています。
余った塗料で下塗り用の塗料作り
先日、Mr.カラーのスペアボトル（L）を購入し、そこに余ったラッカー系塗料を注いで、下塗り用塗料を作りました。
現段階で混ぜた色は、フィールドグレー、デザートイエロー、ジャーマングレー、レッドブラウンの４色です。
余った塗料、けっこうあるものです。
そして数日後、塗料の箱の中を物色していたら、またまた発見してしまいました、さらに余った塗料を発見！
というか、家の在庫も確認しないで、なんて無駄遣いをしまくってるんだ自分は！って感じです。
発見した色は、タイヤブラックにミドルストーン、そして青竹色。
いずれもこれらのの３色は残り僅かなので、スペアボトルの中にぶち込み、ウェーブのペイントミキサーで攪拌しておきました。
どんどん色が変化していく様を見るのは楽しいといえば楽しい。
だけど、自分の記憶力の無さに呆れている今日この頃です。
さて、ちょうどその日、ティエレン地上型の素組みが完成しました。
さっそく、様々な塗料をぶち込んだスペアボトルに溜まっているラッカーミックス塗料を平筆で塗ってみました。
100均の筆で雑塗りです。
ムラムラ。
フィールドグレーっぽい感じになっていますね、今のところは。
しかし、同じクレオス（グンゼ時代のものも含めて）のラッカー系とはいえ、色々なカラーを混ぜると、匂いが厳しいですなぁ。
なんだかツイーンと鼻にくる。
なんだ、何日間も風呂に入っていない人の足の裏の匂いが、さらに増幅したようなツイーン！です。
記：2018/12/19
ハンプトン・ホーズがパリで録音した『ブルース・フォー・バド』
ハンプトン・ホーズが1968年、パリで録音した作品です。
バド・パウエルに捧げたアルバムタイトルにもなっているナンバー《ブルース・フォー・バド》よりも、ワルツの名曲《ソノーラ》のほうが人気だったり。
しかし、彼がじつはかなりバド・パウエルに心酔していたんだなということが、《ブルース・フォー・バド》からはよく伝わってきます。
バド・パウエルはこのアルバムが録音される２年前に亡くなっていますが、パウエルが晩年活動拠点のひとつとしていたパリで、なにか特別な想いが湧き上がったのかもしれません。
（ちなみにパウエルは、アメリカ帰国後に亡くなっていますが、晩年はパリやコペンハーゲンなどで、味わいのある演奏をたくさん残しています）
バップ期のピアニストということもあり、ハンプトン・ホーズはアプローチという面に関しては、パウエルの影響を濃厚に受けてはいますが、ピアニストとしてのタイプはまったく異なるように感じます。
それは、西海岸を中心に活動していたからということもあり、そこから受けるサウンドカラーが両者はまったく異なっているということも大きいと思います。
また、揺らぎと不整脈なタイム感覚で聴き手の耳を強引に揺さぶるパウエルのピアノと、ノリよく端正なホーズのピアノとでは、まったく音の佇まいは異なり、聴きやすさでいえばハンプトン・ホーズのほうが上なのかもしれませんが、パウエルのピアノは、絶頂期、晩年問わず、どのような時期であれ、何かとんでもなく奥深い芸術（文学）作品を突きつけられている気がします。
直木賞と芥川賞作品の違い？
このように同じジャズピアニストでありながらも、まったく異なる肌触りの両者。
しかし、根っこにある「どうしようもなくジャズ」なフィーリングは両者ともに共通していることが、《ブルース・フォー・バド》からは感じ取れるのですね。
ピアノトリオ好き、あるいは『ザ･トリオvol.1』しか聴いたことがないという方は、ぜひ聴いて欲しいアルバムですね。
